文学创作的意义任爱花文学创作，是作家个体的文化行为、精神运动。在文学创作中，从素材选用、主题立意到艺术构思、语言表达等，都属于作家个体的精神性创造活动。而在这精神性创造活动中，作家不仅进入了一次重塑自我的全新的精神境界，同时也获得了对生活、对生命的一次深层体验和审美超越。其创造活动的艺术结晶、审美成果——作品，则不仅是作家生命的一次艺术化、审美化的物质性且永恒性的精神凝固，同时也是作家对自我存在价值的一次成功证明和物化体现。从文学创作的源泉和动力来看，作家的创作思想、创作情感是来自于他对社会生活的感受和体验；作家的创作素材、创作对象是存在于社会生活之中的；作家的创作欲望、创作冲动是来自于社会对他的影响和作用的。这在于作家是作为社会人而存在的，是生活在人与人之间构成的社会网络中，社会的一切、一切的社会必然影响和左右着作家的文学创作，也就是说社会在文学创作中必然烙下深深的印记，文学创作与社会之间存在着难以割舍的关系和情结。正因此，作家在文学创作中必然要去直接或间接地反映社会的现实、思考社会的问题、表现社会的理想。从文学创作的目标和效果来看，作家进行创作并不是为了自娱自乐、自我陶醉，使作品束之高阁、孤芳自赏，而是要努力产生积极的社会影响，使作品走进社会、走向大众，为社会民众所广泛接受和认可，以实现作品的存在价值；使作品满足社会民众的精神文化需求、对社会文明建设起着积极的促进作用、对社会发展产生精神性的推动力量，这些可以说是作家进行创作的最终目的和成效。也正因此，作家的文学创作就应当要服务社会民众，推动社会前行，提升社会文明，促进社会发展，而这些也正是文学创作的社会意义的又一大所在。既然文学创作存在着这些社会意义，作家在进行文学创作时就不应忽视、回避它，就不可一味、单纯地追求创作的个人意义，而放弃对创作的社会意义的实现。如果这样做的话，作家的创作就有可能走进极其狭隘的个人小天地，而最终因为脱离社会、脱离民众而枯竭、失去自己的创作源泉和动力，所创作的作品将会因为缺乏丰厚的社会内容和深刻的社会内涵，而很难在当代读者心灵里引起深深的共鸣和认同，也很难在社会上产生积极的反响和效应，更不用说超越时空、走向永恒。因此，作家要高度重视创作的社会意义，并在创作中去努力实现它，而这需要作家：在创作素材的选取上应当积极选取那些具有社会现实之意义、能体现社会之本质和共性的生活素材，以此来构筑自己的作品。作家一旦注重选取这样的创作素材，就能使自己积极投身于火热的现实生活中，去关注社会所发生的一切，去思考社会所存在的问题，去体验社会内在的律动和底蕴，从而努力使自己所创作的作品更好地反映、表现社会生活和时代风貌，更好地贴近现实、贴近民众。这样，作家的创作也就能超越个人意义，而拥有社会意义。在作品的情感表现上，不要只是单纯地抒发、表现创作主体的个人情感，而应当使之扩展到对社会大众的共同情感的抒发、表现，使作品所表现的情感世界充满着厚实的社会内容和深远的社会意境。正是由于作品存在着这样的情感世界，读者在阅读过程中就不仅获得一次庄重而愉悦的情感洗礼，同时也得到一次高尚而纯洁的心灵净化。作家一旦赋予作品情感世界以这样浓厚、强烈的社会色彩和意味，他的创作也就拥有了积极的社会意义。在作品的主题立意上应当是作品主题思想蕴含着深刻的社会内涵和高远的社会理想。深刻的社会内涵有助于加强作品的影响力度，使读者在阅读中能够形象地认识社会生活本质、体悟社会生活底蕴，从而有助于自己更好地去把握社会、适应社会；高远的社会理想有利于提高作品的启迪强度，使读者在阅读后产生激昂向上的精神力量和追求远大理想的人生目标，从而使自己更好地参与社会活动，为改进社会、发展社会作出贡献。作家在创作中一旦使作品拥有这样深邃、高远的思想境界，他的创作也就充满着深远的社会意义。