西方波普艺术的文化背景摘要：西方波普艺术的平面化、无深度与反讽特征，是对传统艺术的解构，表现出对现实生活的人本主义关怀，这是不断变化的社会文化背景所决定的。不同的文化背景，使其呈现出了不同的状态。关键词：波普艺术大众性文化背景物质性一“波普”（popular）即“大众”、“流行”，波普艺术（popularart），即“大众艺术”、“流行艺术”。其发端于20世纪50年代的英国，后于美国达到鼎盛。作为一种流行文化，它多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，将废弃物、商品招贴电影广告及报刊图片等各种大众物象及生活用品引入到艺术的殿堂，运用复制、挪用、戏拟等艺术创作手段作拼帖组合，用以表述我们生活在这样一个消费社会所产生的各种文化心理现象，达到揭露、讽喻或批判的效果。波普艺术使艺术品在创作形式上发生了根本变革，即艺术家不仅能够使用颜料在画布上作画，而且可以使用大量被艺术家观念化了的现成品(如图片、影像等)，而此时的现成品作为媒介悄然变成了艺术的表现形式，因而也产生了像装置这样的艺术样式。波普艺术集中探讨了通俗文化与艺术之间的关联，并且在绘画、音乐、诗歌、电影上都取得了相当的成功。其存在与发展均预示和证明了一种新文化空间的极度膨胀，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及力求表现自我，追求标新立异的心理。不论发达国家和发展中国家，都如出一辙地体现了这一特征。二人们生活在一定的社会环境中，必然会受到其所带来的各种事物的影响，艺术家同样如此。故我们要深入了解波普艺术的文化背景，就必定要研究艺术家创作的作品与社会背景之间的关系。波普艺术虽然最早出现在英国，然而使它最活跃，成为通俗文化代表的地方却是在美国，这是由于二战以后世界政治、经济、文化中心由欧洲向美国转移而决定的。而20世纪中叶的西方世界，尤其是美国，正处于大都市与商业文化急速膨胀的时期，物质财富以惊人的速度被创造出来，又在瞬息之间被无节制地大量消耗。17世纪的法国哲学家笛卡尔曾提出的“我思，故我在”的哲学命题已然为“我消费，我存在”的现实价值观所取代。在这样一个经济高度发展的社会里，为满足各类消费需要而制作的各种各样的工业与文化产品，如汽车、电视机、录音机、可口可乐、摇滚乐、高速公路等层出不穷，充斥，也改变着人类的生活。在这样一个时代，一切产品都可以成为人们满足自身欲望的需要，又成为引发更多欲望的导火索。在这无休止地追逐过程中，人开始被异化为无理性与情感的动物。艺术家自然不会不做出对这样一个消费急剧膨胀的商业社会的反应。社会生活空间的多元、互补与共生催生了各种各样，五花八门的社会形态，直接地影响着艺术家的创作思维。各种艺术样式都可以相互交织、繁衍。然而在这样的消费文化背景中，商业化令艺术亦难以规避。艺术品被大批量地生产，艺术家的创作过程，用机器就可以代替，从而导致此时艺术家的身份似乎也逐渐在消失。因而，艺术家的观念成为了当代艺术最大的精神财富，观念艺术如波普艺术、行为艺术、装置艺术由此成为了新美学的标志。而波普艺术作为图像上最直接、最明显的观念艺术，体现了艺术家对人、对社会、对当下生活的认识。此时的波普艺术，是真正意义上的大众艺术，因为其运用的现成品(图片、影像等)本身便从大众中来，又通过艺术家的创作反馈到大众中去。而不同的艺术家所处的不同地域，及其所受的不同的生活经历又使得波普艺术的图像极为丰富。三在英国波普艺术家汉弥尔顿（Hamilton）所创作的《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力》（插图1）中，艺术家运用印刷品拼贴而成的场景，都是我们生活中所熟悉的各种生活用品。画面中最突出的健壮的男人和婀娜多姿的女人又隐喻了在商品经济高度发达的今天人与人、人与物、物与物之间存在的一种纽带关系。作品所追寻的明显是一种风趣、性感和通俗，这样的一种创作观念以后一直在波普艺术中被广为运用，“拼贴”也成为了波普艺术创作的重要手段之一。而该作品在形式上，也是对现代主义及经典艺术的重要革命。在美国这样一个以通俗文化、商业化为主流的国家，自然会产生众多的以广告、大众传媒等作为创作题材的波普艺术作品，也相应地产生了像安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、利希腾斯坦（Lichtenstein）、杰夫·昆斯（JeffKoons）这样一批著名的波普艺术家。沃霍尔最著名的作品是以美国影星玛丽莲·梦露为基本符号而创作的各种梦露形象（插图2），他的这一系列作品，今天在世界各地随处可见，向我们证明了波普艺术超越时空的巨大震撼力与感染力。该作品是艺术家通过翻拍电影广告上的梦露形象，运用绢丝套印复制相同的照片而“生产”的。在沃霍尔看来，“艺术应该成为商品，而艺术家也应该是艺术商人或商业艺术家，善于经营商业是最美妙的一种艺术……赚钱是艺术，工作是艺术，好的商业是最