解读伤感文学《墓园挽歌》的感伤解读伤感文学《墓园挽歌》的感伤比较喜欢读浪漫主义文学作品的同学应该都知道托马斯·格雷，其代表作《墓园挽歌》更是经典之作，下面是小编为大家搜索整理的一篇关于《墓园挽歌》的论文范文，供参考阅读，希望对你有所帮助!【摘要】托马斯·格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表，其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作，一经发表，展现出了无穷的诗美。阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思。《墓园挽歌》兼具有古典主义和浪漫主义的特点，是英国文学史上最优美的挽歌之一。【关键词】解读;伤感文学;《墓园挽歌》一、《墓园挽歌》的创作特点托马斯·格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表，他的诗哀婉动人，属于伤感文学，兼具有古典主义和浪漫主义的特点。由于诗名远播，格雷曾被提名为桂冠诗人，但他视荣华富贵如浮云，拒不接受别人求之不得的荣誉。他深受古典文学的熏陶，他的诗歌作品结构严谨，追求形式上的完美，同时诗歌的情感真切而细腻。因此，他被认为是英国文学史上由古典主义时期过渡到浪漫主义时期的重要诗人之一。格雷一生创作的诗歌仅有十几首，不过几乎每首都是精品佳作。其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作，该诗创作于1742年，当时他的好友理查德·韦斯特刚去世不久。因此整个诗篇弥漫着伤感的愁绪，该诗被评为18世纪后期感伤主义诗歌的典范之作。《墓园挽歌》一经发表，展现出无穷的诗美。其凄美生动，韵律流畅，在表达丰富的思想内涵的同时，向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美。这首诗歌以其“凄楚悲切的气氛”深深触动了读者的心灵。阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思，而是通过对乡村一处墓地的描写，表达了对下层默默无闻的人们的深切同情。在这首诗中，格雷联系个人的情感和亲身经历，对生命的悲哀和生命的奥秘进行了深刻的深思。诗中诗人流连于黄昏中的乡村墓园，所见的是一座座平民的墓穴。他把平民百姓和大人物加以比较，分析了在机遇相等的情况下，他们所能作出的成就。赞扬他们纯朴善良品质，为他们没有机会施展天赋和才华而惋惜;同时也表现了对权贵、人间虚荣的蔑视和嘲讽，对大人物傲慢奢侈生活的谴责。他同情穷人和小人物，而嘲讽那些瞧不起穷人、欺负穷人的所谓“大人物”。在诗中，诗人想要去缅怀的不是显赫的权贵，而是对权贵、虚荣、奢华的蔑视和对那些普普通通的社会底层平民的同情和赞扬，这首诗充分体现了格雷的民主思想。二、《墓园挽歌》的文学特点感伤主义文学起源于英国。由于英国资本主义的加速发展，社会矛盾更加显著，资产阶级中下层深感社会上贫富悬殊，自己的生活和社会地位得不到保障，由此而产生感伤情绪，其在文学上的反映就是感伤主义。感伤主义作家夸大感情的作用，宣扬感情的自然流露，认为文学的主要任务是细致刻画人物的内心活动和描写人的不幸遭遇，以唤起人们的同情和共鸣。他们强调对个人和个性的刻画，表现了对当时社会的不满，但感伤主义者容易放任感情，脱离现实，常常流露出悲观绝望的情绪。《墓园挽歌》涵盖了深刻的人生哲理以及对劳动人民的博爱之情，对他们不公的命运的惋叹。《墓园挽歌》中诗人将自己置身于黄昏的乡村墓园之中，周围的环境宁静而肃穆，耳边响起的是报丧的晚钟……这样的环境让诗人想起了死亡。人生从生到死，又有生有死，这是人生的接力，人类的接力，给亡灵立下丰碑，只有日月之辉伴着跨越时空永垂。全诗弥漫了伤感的情调，堪称为英国最著名的伤感抒情诗。在文学领域，启蒙运动对古典作品表现出浓厚的兴趣，这种趋势被称为新古典主义，其作品属于新古典主义文学范畴。新古典主义者认为文学的所有形式都应该仿效古希腊、古罗马和当时的法国作家。他们相信完美的艺术应该有秩序、有逻辑，感情宣泄适中，表达简明扼要。新古典主义者几乎对所有的文学形式都有严格固定的要求。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐，对诗歌辞藻有着很高的要求。《墓园挽歌》语言精雕细琢，诗歌形式精美，正符合新古典主义的要求。全诗128行，由32个每节四行、隔行押韵的诗节组成。从动笔到最后发表，历时八年。其间作者反复推敲，不断修改，使诗歌语言和内容的结合达到尽善尽美的程度。《墓园挽歌》以严谨的构思、精美的格式、老练且富于典故的风格、自选的措辞以及变形的词序而被广为传唱。诗歌以平静的基调开场：“晚钟为告别的白昼敲起丧钟，咩咩羊群在草地上慢慢盘桓，农夫疲惫地蹒跚在回家途中，把整个世界留给了我与黑暗。……”格雷写作十分谨慎、极为斟酌用词，注重形式和诗句的完美，诗歌外观精美，诗意复