从《悲剧心理学》看灾难电影的悲剧快感论文灾难电影是指以自然界给人类社会造成的大规模灾难为主要表现题材，以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果，直接表现影片中人物与这种灾难相抗争的类型电影。灾难电影具有与其他种类电影与众不同的特征。第一，灾难电影以灾难为表现对象，其所讲述的灾难一般会对整个人类社会全部或者局部生态环境造成严重破坏，会使人们遭受巨大的生命和财产损失，甚至整个人类的命运也会因之受到严重的威胁。灾难电影创作的对象是全社会、全世界的生态危机，灾难电影自然而然的吸引大批观众，乃至长久不衰。其次，灾难电影往往凭借一系列灾难性景观，唤醒人们对大自然的敬畏之心以及引发科技负面性的深入思考。通过对灾难的描写、再现。使人们产生恐惧感。欣赏灾难电影时也绝不会感到轻松和愉悦，而是会产生一系列的连锁反应。首先是强烈的视觉冲击所带来的毁灭感和恐惧感，继而是受难者在灾难中的痛苦所引发的悲剧感，他们会体会到灾难无时无刻的不在威胁着我们，我们会感到恐惧、颤栗甚至绝望。但是这时，会有一些英雄人物，他们面对灾难时，会以高度的牺牲精神、强大的意志力和超人的胆略智慧，带领人们规避灾难，抗击灾难。当受难者被英雄所解救时会产生一种安全感和满足感。这时痛感页转化成快感了。本文将根据朱光潜的《悲剧心理学》来分析悲剧快感产生的理论根源。一、悲剧快感产生的基础悲剧是一种审美的范畴，欣赏悲是一种审美的活动。朱光潜认为悲剧理论首先要对一般的审美经验特点进行说明，他认为无论是康德和克罗齐的纯粹形式主义的美学、还是柏拉图、黑格尔和托尔斯泰明显的道德论美学，都不能为·悲据提供合理的悲剧心理学的基础，而“心理距离说是一条有用的标准，可以用它来确定这些关系”，即审美经验与其他精神活动的关系。在他看来，悲剧之所以能引起人们的快感，前提条件必须与生活悲剧所区别开来，朱光潜把心理距离说作为悲剧快感的基础，他明确区分了现实悲剧和艺术形式的悲剧，认为“悲剧表现的是理想化的生活，即人为框架中的生活”，它在现实生活中找不到现成的艺术作品，“我们在悲剧中欣赏的并不是真实的痛苦和灾难，而是‘距离化’的，即‘和真实隔了几层’的痛苦和灾难”。灾难电影的一个主要表现手法就是“虚拟现实”，灾难电影为了完美呈现给观众以视听效果的真实感和惊悚感，常常依靠高科技的数字技术赋予观众感官刺激。比如《唐山大地震》在历史中是真实发生的，有现实依据的，电影通过数字化技术还原当时的灾难场景，加上导演的艺术加工，通过对地震中一个家庭的悲欢离合使人们更能对灾难感同身受。《唐山大地震》选用了国际先进的MotionControl摄影机，将场景搭建在整块能震动的装置上，地震真实场景的再现不仅为后面的人物感情戏做了铺垫，更让观众身临其境感受当时地裂山崩的悲壮。距离化的各种手段，使得悲剧生动有趣，使欣赏者不可能把悲剧当真，摆脱寻常实际的联系，可以以超然孤立的态度在一定距离观照它，以缓和悲剧中的痛感。我们不仅要把悲剧的欣赏作为一个孤立的纯审美现象来描述，而且要说明他的原因和结果，并确定它与整个生活中各种活动之间的关系，而心理距离说恰恰可以用来确定这些关系，心理距离说才是悲剧快感产生的基础，它提供了一个对各种悲剧快感理论批判的综合研究的途径和标准。朱光潜认为写实主义和悲剧精神是不相容的。悲剧情节通过“距离化”之后，对生活已经进行了过滤。悲剧是过滤了的生活，它和现实是不同的，他们之间隔着一段距离，它是理想的：虽说悲剧常常表现现实生活中见到的那种痛苦和灾难，但单是痛苦和灾难并不足以构成悲剧，现实生活中并没有悲剧，生活悲剧为艺术悲剧提供素材。二、悲剧快感产生的根源心理距离只是悲剧快感产生的前提条件，在心理距离说的基础上，朱光潜揭示了悲剧快感的根源，为什么表现悲惨生活或主人公死亡结局的艺术作品能够给人以快感享受。悲剧的快感从何而来？历史上对悲剧快感的根源有三种主要观点：一是恶意说，认为悲剧快感来源是人性中的恶意。二是同情说，认为人们之所以在悲剧中获得快感，是因为同情受苦的人。三是活力论。朱光潜进行了深入研究。他认为，形成悲剧的快感的主要因素有四个：第一，悲剧的欣赏首先是一种活动，可以使人摆脱日常生活的单调乏味，引起观赏者的紧张感、努力感或生命感，使人在强烈刺激中振奋起来。第二，悲剧是一种艺术活动，作为现实的补偿为我们提供一个比现实更能给人满足的想象的世界，悲剧所表现的可怕的事件被艺术的力量征服和改变，观赏者的快感来自于艺术家在作品中流露出的灵感、创造力和精湛的技巧。第三，悲剧同其他戏剧一样以真人为媒介，把情节放在首位，更能使人强烈地感受到生命力。以上三点是悲剧艺术与其他艺术共有的快感，第四是针对悲剧的特殊属性来说，悲剧表现最严肃的行动，它使人觉得宇宙之间有一种人的意志无法控制、人的理性无法理解的力量，使人对人生的命运产生深刻的思考，