论历史性钢琴、现代钢琴时期及代表人物与贡献09音乐1班09113021055梁泳钏纵观人类艺术的发展钢琴在艺术历上可谓是不得不提的篇章，钢琴对当代作家、演奏家、以及听众的影响到底有多大，这将是今天论文的重点。根据钢琴的击键方式历史上把钢琴分成了另外四个阶段：钢琴的萌芽时期—古钢琴时期—历史性钢琴时期—现代钢琴时期。而今天我也将会以第二种分法分析钢琴在历史上为我们做出的贡献以及为当时的音乐家都带来什么影响为中心做出讨论。历史性钢琴时期即从18世纪初到29世纪中叶，因为从1700年开始意大利巴托落米欧.克里斯托福里设计的新击弦装置开创了钢琴结构以及性能的新纪元。巴托罗米欧.克里斯托福里在1700~1720年间先后创制了25部卧式击弦钢琴，音域在四至四个半八度。设计角度看，历史性钢琴有以下特点：一是设置了弦槌回落装置，用以防止连击并可提高有效的击弦速度；而是他安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统几乎完全一致的起动杠杆；三是改金属钉击弦为槌头击弦，利于音量的加强。这也意味着向现代钢琴迈进了历史性一步。就当是环境而言就是一一种奇迹。因为他“在没有任何外来灵感刺激的情况下，发明啦能演奏强弱的钢琴。”讲到历史性钢琴巴赫是一位不得不提的音乐家，《平均律钢琴曲集》,是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作,在整个音乐史也具有举足轻重的地位,被誉为音乐上的"旧约全书".《平均律钢琴曲集》每卷由二十四曲组成,两卷共四十八首作品,这部作品不仅是十二平均律首次被这样完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下,奠定了现代钢琴的技术,而且就其音乐本身来说,也有根高的艺术价值,至今仍被视为古典音乐的典范.《平均律钢琴曲集》是为键盘弦乐器(Clarier)写的,他所说的Clarier常被误解为克拉维科德,实则泛指键盘弦乐器,包括克拉维科德与哈普西科德,第一本巴赫传记作者福克尔认为巴赫喜欢克拉维科德,因而他的《平均律钢琴曲集》,《创意曲》,《英国组曲》等都是为克拉维科德写的,但巴赫在遗嘱中提到的家藏乐器中有六架哈普西科德族乐器,却没有一架克拉维科德,可见福克尔的说法是值得推敲的.曲集的第一卷和第二卷都是按同一体系安排的,即C大调前奏曲与赋格,c小调前奏曲与赋格,#C大调前奏曲与赋格,#c小调前奏曲与赋格……依次类推,按半音的顺序遍及全部大小调.按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,平均律在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践,巴赫特意要求古钢琴按平均律调音,即将八度分成十二个音程相等的半音,这样就能弹出所有的大小调,并可以自由地转调,而转调又是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一。所谓现代钢琴，就是指琴体具有合理的结构、制作有现代工业的元素、机械具有科学的操纵性能以及材料具有一定的科学含量的钢琴。自1850年实现了铁架支撑结构、弦列交叉排列及复震奏式击弦机的三方结合后，钢琴的制作开始具备了以上的现代钢琴的四个基本条件。150年来基本没人能证明这一点。1850年。正值第一次工业革命将要来临的时期，德国钢琴制作师海因里希·斯坦威移居美国。这意味着钢琴将进入一个规模性生产阶段。1853年，斯坦威在纽约成立钢琴公司，贝歇斯坦、布吕特内尔等钢琴公司也相继成立。李斯特创作出B小调奏鸣曲。在众多音乐家中有一位音乐家---肖邦他把他的想象都献给了键盘，从一开始，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。这样一位能把缺陷变成特色、把缺陷变成完美的伟大音乐家，无论在钢琴的制造还是在钢琴的演奏技巧上都作出了巨大的贡献。其实在李斯特创作出B小调奏鸣曲的时候，钢琴已经几乎发展完成。这首b小调奏鸣曲之所以会给初听者一种模棱两可的印象和其中的音乐语言变化幅度相当之大是分不开的。这种变化不仅仅来源于在整首曲子当中坚毅的英雄形象于温柔的抒情形象的不断地交替出先，还有另外一个很重要的一点，就是全曲的乐思的发展都是由开头的一个基本的主题而得来的，但作曲家每次都采用了不同速度节奏，技巧，情绪，调性来让这个主题重现（这就是整部作品的最伟大之处）。所以其实可以说这部作品是一个空前统一的整体。因此当代钢琴可以把感情色彩这么丰富、多变曲子完全的演绎给听众，说明当代的钢琴已经达到了相当高得水平。