艺术论文篇一：什么是艺术论文什么是艺术？要给艺术下一定义并非是一件简单的事，尽管在大一上了整整一年的《艺术概论》，讲了特别多，例如艺术本质论、艺术门类论、开展论、创作论、作品论、接受论……艺术概论》因该是全方位的分析阐释了艺术这个概念，但详细到如何完好而又恰当地定义“艺术”，我未能从书中找到答案。事实上也并非一定要在“艺术”这个神圣的名词前加上一个框框或是众多定语去加以解释到底什么是艺术，由于艺术是人类思想史上最难以捉摸的观念之一，给它加以定义只会使其遭到局限。英国教育家赫伯特·里德曾在《通过艺术的教育》一书中作过关于艺术的课题，他同样也讨论过“艺术是什么？”——特别多睿智的人曾试图解答这个征询题，但从未令每个人都感到满意。艺术是像空气或土壤一样的东西，在我们四周各处……艺术代表着我们用来娱悦感官的每一样东西，艺术的真品没有一件不引起感官的共鸣——我们的知觉器官。当我们征询：艺术是什么？我们实际上是征询能引起感观共鸣的艺术作品终究有什么质量或是特质通过这段阐述我们能够笼统的说艺术是无所不在的，它能够用来引起感官共鸣，能够愉悦感官的。朱光潜认为人面对事物和世界有三种态度。他举例说：“一颗松树，能够用科学的目光去看，认清了它是植物，哪一棵，叫松树就满足了；干粗，能够做家具；也能够用功利的目光去看，这棵松树柱大还能够用审美的目光去看，知不明白此树叫松树不要紧，它有什么用处也不关怀，只对它苍劲的姿势、欲滴的翠绿感到愉悦和醉心。”欣赏者应力求在欣赏前摈弃一切私欲，假设带着食欲去“欣赏”静物中的水果，那么不可能获得美感确实，同样一件事物用艺术的目光看就如里德所说的是能够愉悦感官的，因而并不是所有的人都会用艺术的目光去对待征询题，那么就出现了艺术的反面——非艺术——科学性的目光，功利性的目光因该都是划分于非艺术这一行列中去。我觉得艺术最本质的东西确实是人类在我看来，艺术与非艺术最大的分界点确实是情感性。情感的倾注。与科学纯客观地反映现实不同，艺术浸透了艺术家的主观感情色彩，是审美地反映现实。尽管科学家也是人，也有主观情感，而且科学家在进展科学研究时，不可防止地含带主观性。但科学在本质上要求排除主观的倾向爱好和个人的情感爱憎。排除虚构、由夸大，要求具有严格的科学性。而艺术不同，它自始自终浸透着艺术家的主观情感。此可见，科学的价值在于认识真理，它能够违犯人的情感，但不能违犯真理。而艺术的价值在于审美，在于培养人的高尚品行。因而它能够违犯客观真实，但不能违犯人的情感。例如，某人得了不治之症，立即离开人间，病。从科学角度来说，这是违犯客观真实的。亲戚朋友都告诉他没什么大病，要他安心养但从艺术角度来说，它是道德的，所谓的WHRITELIE，它符合人的情感逻辑，是合情合理的。具有感人的精神力量。艺术家创作作品过程中必定融入了自我情感，因而艺术是艺术家情感的表现，其中的微妙需要欣赏者用心、用脑，更需要用情感去体验。这便构成了一个艺术的表达与欣赏过程。因而情感性是艺术与非艺术分界点的重要表现方式。相关于艺术而言，所有除艺术以外确实实是非艺术。我认为非艺术同艺术一样也没有固定的概念，非艺术也只是一种客观存在的表现，这种表现不以人的意志为转移。主要表达为客观性、逻辑性和规律性。就像科学，它是运用概念、推断、推理、分析、综合等逻辑方式，以理论的方式纯客观地反映生活。而艺术那么是不同。它是通过形象、情感、想象、以审美的方式带有主观性地反映生活。想象，是人类特有的心理活动。科学研究能够依托想象的“想”去获得某种假设或预测。但必须通过精细的科学试验和科学论证把假设变成现实。结果是实在的现实。而艺术活动的想象那么贯穿于整个艺术活动的不断，结果是想象的现实。就如我们创作一件绘画作品时不会去完全复制某一件自然界的实物，创作过程事实上是一个把物象虚拟化的过程。而在科学过程中却不容许存在虚拟，假设一个科学研究还处于虚拟状态，那么科学里只能称之还停留在科学实验阶段或是科学研究阶段。因而，虚拟性是艺术与非艺术的分界点之一。艺术来源于生活而高于生活，艺术能够直截了当描写人的生活，也能够间接反映人的生活。任何艺术作品中，都会出现一些自然景物和各种动物形象，但实际上这些自然景物和动物形象总是和人以及人的生活亲切地联络在一起，他们都是人的生活的一部分。它们实际上表达或者说暗示了人的生活与精神以及情感。完全不带任何情感色彩的纯自然在艺术作品中是不存在的，一些童话与语言作品中，作家常常借助于各种动物形象或意味或比喻或影射某种人的性格特征从而提示生活的真理。此外，艺术又不是生活本身而是人对生活的一种反映，一种对社会生活的能动反映。它不仅能够逼真地描摹出事物的外貌，客观真实地再现出历史和现实生活的情形而且能够透过现象反映出事物和社会生活的本质。提示社会生活的真相。然而，艺