编导文艺常识：电影的视听语言编导文艺常识：电影的视听语言电影的视听语言，是编导培训中高深一些的知识。电影是视听结合的艺术。电影首先是视，然后是听，这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。构图应遵守三个原则：首先是美学原则。主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。，如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。最后是变化原则。日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，编导有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，既有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。电影镜头的景别，编导是按照影象在画面上的大小和范围。电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。特写不但能最大限度地突出表现对象，而且能将人物的思想感情具体化，因而具有深刻的心理和戏剧作用。近景镜头表现的是人物上半身或物象的局部，一般用来表现人物的表情，暗示人物的内心活动，或渲染情绪气氛。中景是表现人物膝盖以上部分或其他影象大半部的镜头，一般用来表现人物的手势神态，或展示人物之间的感情交流。全景是指展示人物全身或景物全貌的镜头，又称是场景的住镜头，一般用来展示人物的形体动作，表现具体中的人与人，人与物之间的关系。远景是指视野广阔的电影画面，一般用来表现人物志向，抒发人物情怀。不同景别的镜头组接在一起，便能构成一个完整的叙事段落。电影中所说的推、拉、摇、移升、降是电影镜头经常采用的运动方式。从创作的目的，表现手段和银幕效果等方面来看，不同的运动方式会发挥不同的美学作用。要在荧幕上表现各种视觉形象包括它们的空间位置、形状、颜色、物理性质、变化和运动，都离不开光，以光源为依据，可以把电影用光分为自然光和人工光两大类。人工的照明方式和光线效果是多种多样的。例如主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等，恰当地运用人工光可以增强造型艺术的感染力。影片《末代皇帝》拍摄时许多照明方法及银幕效果，可以增强观众对电影用光的感性认识。既然生活中充满了色彩，在电影的创作过程中色彩就作为重要的电影语言，色彩在电影的作用，不仅仅是更加逼近地再现现实，而且还表现在人物的造型，环境造型和加强戏剧效果，抒情叙事和象征的手段。在《一个男人和一个女人》是叙述一个赛车运动员和一位电影女明星的恋情。影片一优美的色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式。为了表象不同的情绪，影片既运用了彩色片，又运用了黑白片。电影的声音包括：语言、音乐、音响。语言专指人嘴里说出的话，音乐是电影中经过加工的要通过演奏，演唱才能形成的声音，音响是电影中除语言，音乐之外的所有声音的统称。语言分为对白、独白，旁白。语言在电影中配合影象，交代说明，推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，表达作者的观点和作品的主题。在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情，也最善于表现各种节奏，可以表现人物的身份，爱好和性格，还可以表露或抒发内心感受。电影功能还在于，它能引起或代替人物的闪回。在大家熟悉的影片《苔丝》中，就成功的发挥了这种音画关系。长镜头和场面的调度。所谓的长镜头，是指那种比较完整地、连续地表现一个场面或一个段落、延续时间较长的镜头;它可以通过运动摄影和场面调度，多层次、多角度、多景别而有连续不断地，表现一个完整的段落。如果说蒙太奇侧重于通过镜头的分切组合使观众产生整体空间的联想。那么，长镜头侧重真实的再现空间的原貌，注重整体效果，在英国影片《阿拉伯的劳伦斯》中许多表现沙场征战的场面都注重空间