世界大师经典摄影作品赏析世界大师经典摄影作品赏析师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。下面是小编为大家精心推荐的大师经典摄影作品赏析，希望能够对您有所帮助。摄影专业知识在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒(Cameraobscura)作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如ManRay于1922年发明的实物投影法(rayographs)就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。照相利用的是小孔成像原理。为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。现实影像被依据针孔成像原理设计的光学结构转化后投射到影像纪录接口(软片/CCD)上，介质记录了光学信息并转化为元信息(潜影或元数据)，该信息通过化学或数字流程转化为可被再次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄影和动态的电影、电视摄影，它们同属于基于时间的媒体形式(time-basedmedia)。历史早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒(cameraobscura)来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文原文(cameraobscura)的字面意思就是“黑暗的屋子”。历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(JosephNicéphoreNièpce1765-1833)在沥青上拍摄完成的，但其没有最终完善这一技术便去世;他的合伙人法国画家路易·雅克·芒戴·达盖尔(LouisJacquesMandDaguerre1789-1851)在其成果基础上发明了银版摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。作为另一个重要的创始人，英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特1800-1877)于1841年发表了卡罗式照相法，由此产生了可被多次复制的底片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。1914年，德国“徕兹”显微镜工场设计师奥斯卡·巴尔纳克尝试制做使用电影胶片双倍规格的(24×36毫米;135型)相机(电影片规格为18x24毫米)，并于1924年开始销售莱卡相机(Leica)。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小了相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。数位相机技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在上世纪末进入民用市场。1995年，柯达发布了消费型数码相机DC40，标志着数位相机民用市场的启动。随着数位技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，数位音乐播放器，移动电话等数位化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。曝光过程在进行照相时，光通过小孔(更多时候是一个透镜组)进入暗盒，在暗盒背部(相对于光入射方向)的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。摄影学习心得一直以来，我对摄影都有一种向往，因为这些栩栩如生的图片可以记录我们生活的点点滴滴，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。于是，这学期我选修了杨亦隆老师的摄影课。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师杨亦隆，他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况，让我们受益匪浅。摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提