严谨的“随意”本文的标题貌似有点不合逻辑，严谨和随意，本是相反的概念，之所以用引号把随意两字括起来，是因为，随意的拍摄方式是《一次别离》的拍摄表象，而其实，影片随意而拍的镜头画面，却涵盖着导演极其严谨的电影语言。以随意的视觉感受，控制严谨的故事节奏，这不是一般功力导演所能掌控的，此片和早年张艺谋的《有话好好说》有点相似，但并没有那么真的随意，有时候刻意而为的随意，倒是一种做作，而恰到好处的随意，是源于故事本身的需要，加上摄影师的扎实技术，融合一体才算完美，我们一起看看本片的摄影吧。突出特色本片能够以30万美元的超低投资，一举囊括奥斯卡、金熊奖等国际顶级桂冠，绝不是浪得虚名，当然，能够击败同时参展的1亿美元投资的《金陵十三钗》，其成功绝对不在摄影，美工和道具上，更多的是导演讲故事的能力，还有就是故事本身的深刻内涵和耐人寻味的画外之音。因为我负责写的是拍摄方面，有关剧本或者情节架构就不多说了，相信很多电影评论家会有更大的热情来议论纷纷。从摄影角度看，本片导演能够在两个多小时的时长中，全部采用手持式拍摄，可见其对故事的内容有多么大的自信，因为手持拍摄避免不了的晃动，对于这么长的时间来说是一种极大的压力，如果观众受到画面的影响那就得不偿失了，实际看来，这种影响已经降低到了最低，甚至影片都没有用音乐和其他方式辅助表达，也是导演追求极致效果的剑走偏锋。为什么可以这么做？个人理解，这个故事实在是太紧凑、太连贯了，而演员的表演能力更是让我对伊朗电影刮目相看。如果没有这么好的剧本，这么好的节奏，这么好的细节刻画，这么好的主角和配角，这部影片的摄影风格，是无法让人接受的。好就好在，本片的故事都是在一种张弛有度的气氛中铺陈，而稍许晃动的手持拍摄，恰恰利用了第三者旁观的角度，用独特的纪录片一样的视角，带领观众随着人物而一步一步演绎故事。演员的对白、环境的细节，都是很严谨的，千万别以为导演真的是为了省钱，和我们经常看到的许多国内纪录片相比，无缘无故的晃来晃去却被认为是追求真实感，其实那才是错了，是一种无病呻吟罢了。“随意”也要认真，别把观众不当回事，画面的一丝一毫的放松都会变成真的随意，这里面的辩证法，我们都应该仔细思考的。01长镜头的运用本片的开头和结尾，是两个长镜头。片头手持摄像机，以法官的视角，固定的焦距，固定的空间，完全通过两个人一气呵成的连贯而激烈的争吵开始故事，演员的表演力非常优秀，用语言和表情搭建了情节，仿佛我们也是法官，面对着他们的争辩，我们被替代了，不再是观众，也成了参与者，而当争吵的最后，人物双方开始靠近镜头，用人物的远近，改变了画面的镜别，不同人物的不同态度，交替变化，镜头却始终没有改变视角，手持拍摄微微地晃动，和人物的情感冲突相吻合，在不稳定中延续着，直到人物前后走出画面，也就完成了这一组镜头，进入片头字幕，自然而轻松地实现了整部影片的开场，也决定了影片的整体基调，那就是冲突，不断的情节冲突，将一如开始，贯彻始终。02人眼视角的构图《一次别离》的故事非常生活化，大多数的场景在居室内完成，因此很多画面，摄影师选择了接近人眼视角的标准镜头，这样焦段的好处就是真实感得到保证，观众通过画面，看到了几乎和主人公一样的视角，也就自然而然地进入了环境中，参与到故事的情节里。人眼的焦距是一种非常客观的视角，这种规格的镜头适合表现单人或者多人的中近景景别，保持和人物的距离感，而又不疏远。我们从这几个过肩镜头的外反拍对应画面和单人近景画面，可以看到这种视角的优势，使用大光圈可以虚化背景，降低环境元素的影响，同时又让人物没有从环境中完全剥离。如果使用中焦距或者长焦虚化背景，在光学透视上就会出现一些问题，立体感会削弱，当然，要是使用广角或者普通摄像机那种较大的景深，则又会让背景显得有些凌乱而碍眼。03利用道具巧妙构图道具有多种用法，除了最基础的美工设计范畴，还有就是可以寻找环境中的真实景物加以利用，这一组镜头，父亲在车里面，女儿在车外加油，通过反光镜里面女儿的动作，转接父亲的表情，并实现父亲和女儿的交流，原本是分镜头拍摄，但画面组合之后，就流畅自然了。这里面的反光镜的作用很重要，由此可见我们拍摄的时候，应该多方面考察周边可以利用的元素，或者用主人公的眼光换位思考，想象一下当时主人公换做自己的话，会有什么反应？会使用什么方式来表达？这是值得思考的问题。摄影师参与到表演中，才会拍摄出更好的画面。04熟练的跟焦技术如果在运动中拍摄，跟焦是一项最扎实的基本功，跑焦在任何时候都不能寻找借口来搪塞，那是不允许的，我们看到片中很多的跟焦画面，精准而及时，随时通过焦点的变化，改变画面的主体，这个基本功除了靠大量的练习，别无捷径。05朴实的光效和众多强调光线布置的影片不同，本片大量采用模拟自然