第二章艺术的本质——性灵：人类心智的最高能力古希腊哲学家们力图理解美之为美的缘由苏格拉底（《大希庇阿斯篇》记载）美是难的孔子（《论语－述而》）“不图为乐之至于斯也”音乐给人带来的快乐境界的描述德国近代哲学家莱莱布尼兹在“美是什么”困惑？他在《人类理智新论》中说：画家和其他艺术家们对于什么好，什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们会就会回答，他们不喜欢的那种作品缺乏一点“我说不出来的什么”毕加索名画《哭泣的女人》最后的晚餐凡高弯腰使锄的男子米开朗基罗最后的审判伦勃朗夜巡整整一部西方美学史始终就处于“艺术的神秘性”中张择端清明上河图郑板桥的竹“艺术”与“生存情感世界”西方美学思想史上，关于艺术本质问题“艺术之为艺术”的思考二、艺术的起源艺术的起始与人类社会的开端是同步的旧石器时代洞穴壁画的基本内容是动物形象。这些壁画彩绘而成。史前艺术家们用兽骨做成空心管，将色粉吹到石壁上，造成丰富的层次感。整个画面极富动态，驰骋的动物与红色的天穹一起烘托出原始的自然生命之恢弘与神秘。这些壁画相应于人类原始劳动的狩猎时代，在这个时代人类用打制出来的粗糙的“旧石器”捕猎野兽。艺术起源于劳动这个精神根据在原始的巫术活动中得到了表达，艺术则是表达方式。因此，当人类劳动开始时，表达其精神根据的艺术形式也就开始了。马克思也认为，精神的生产最初是与物质的生产交织在一起的。为什么史前人类的绘画是画在黑暗的洞穴中，而不是画在露天的、随时可供观看的地方？合理的推想在追溯艺术的起源时，我们一开始就应避免误入歧途当我们说艺术起源于劳动时，我们的意思是说，艺术自其诞生的第一天起，即是原始劳动之社会意识维度的形象展示。二、艺术起自巫术从“构形能力”到“形象创造”的进展，是在原始巫术中完成的。原始巫术所要表达的东西，是原始劳动的社会意识。这一点我们在上面已经讲过。现在要讨论的是：原始巫术若离开“形象创造”便不能活动，也就是说，原始巫术在其自身的本质规定中即要求艺术。这正是全部问题的关键所在。为什么巫术没有形象创造就不行呢？原始巫术的目的，无疑是落在了实用的领域内。巫术是为劳动的成功服务的，或者说，是为生存斗争的成功服务的。然而，正是这一点，也造成了对巫术性质的一种普遍的误解。这种误解根源于用制自然。这种想法就是认为，原始巫术与近代以来的科学有着相同的目的，而她们之间的区别在与巫术是“伪科学”。因此，原始巫术了一种前科学的理智活动。然而，原始巫术并不是“理智的”，而是“情感的”，是一种激发和呈现人类原始共同体情感的活动。柯林伍德对巫术之性质的解释是正确的，他在《艺术原理》一书中说：情感之表现，只有通过形象创造才是可能的，在被创造的形象中，原始人的生存体验成为可以被直观到的东西，它由此才被提升到信念的境界。从广义上讲艺术与巫术的关系三、艺术从巫术那里的分离巫术是一种工艺艺术则不然四、跨过“艺术的门槛”亚里士多德在这一点上比柏拉图接近于正确的认识。他用“卡塔西斯说”指出艺术中的情感与日常情感的区别。卡塔西斯说在欧洲美学思想史上有影响，主要用来解释悲剧的效果。“卡塔西斯（katharsis）可译为“净化”，指心灵得到洗涤。悲剧本是可怕的，让人感到痛苦的，但是当我们观看被表演的悲剧时，却得到了很大的愉悦。这是奇怪的。亚里士多德将此解释为：悲剧在其形象的展现中，使观众的情感在未受到现实的实际的实际威胁的情况下得到强化，宣泄，而后归于平静。比如，倘若我们在现实生活中就是莎士比亚戏剧中的哈姆雷特，我们也许就承受不了悲剧性命运的打击。但是，倘若我们只是观看《哈姆雷特》这出悲剧在舞台上表演，它所给予我们的痛苦就并未直接地支配我们，而是作为痛苦之形象供我们观照。由于这种观照，心灵对悲剧就赢得了自由的态度，痛苦因此反倒成了愉悦的原因，既它成为美。实际发生的情感，即日常生活中的情感，在审美经验中发生了什么变化？最高的审美境界是情感的高度强化，它同我们在日常生活中被情感的对象性重负所支配的那种意义上的强化是不一样的。在接受一部伟大的作品的过程中，每当到了感人至深的境地时，我们都会流泪。最了不起的美，是美得让人流泪的。这就印证了审美经验确实是情感经验。例如，电影《走出非洲》中的女主人公被其男友用飞机带到天空，从天空往下看，她看到了非洲壮丽的海岸线，一群连着一群的海鸥在阳光闪烁的白色沙滩上腾飞而起，湛蓝的天空与碧波万倾的大海一齐展现出大自然无限深广而又纯洁的神秘。面对此景，她流泪了。这是真实的。在审美经验中我们的情感得到了最高的强度这最高的强度是在日常情感跨过艺术的门槛时达到的。通过艺术的门槛，在如下两个极端之间便形成了统一；一端是最强烈的情感，另一端是自由的静观。事情的本质真相，不是在它的逻辑中，而是在它与人的生存的关联之中，这就是“真