传统绘画艺术与现代艺术设计现代艺术设计与传统艺术设计在当今这个经济高速发展的时代，给人的感觉往往是毫无关联的两个艺术形式，因此，如何界定这两者之间存在的关系，成为了艺术界迫切想要了解的话题。如果传统的绘画艺术，不吸收现代艺术的精髓，只是一味的固执的走自己的传统路线，那么势必会被历史所淘汰。可是，如果我们一味的追求现代艺术的脚步，一味的尊崇现代艺术，认为现代艺术才是艺术界的女皇，那么必然会使我们中华民族的艺术丧失了民族的个性，正因如此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究。我们在这里必须深刻的意识到现代设计的大背景是我们当今的多元化世界。所以，如果既想要发展我们的传统绘画艺术，又想紧跟时代的步伐，就要在继承的基础上敢于吸收敢于交融。纵观中国历史，中华民族历来是一个敢于吸收、敢于交融的民族，从灿烂的华夏文化到两汉文化的高峰时期再到盛唐文化，从中华民族文化的发展史上我们能够清楚的明白，只有不断的吸收、不断的交融，我们的文化才能够发展，只有这样，我们才能拥有属于自己的文化。我们在艺术设计方面，应当立足于中华民族传统的优秀民族文化，但是，我们还要面对世界，充分吸收其他民族的传统文化的独特性，将中华民族的审美心理充分的展现出来，将现代人时尚的精神追求体现出来。在传统的艺术设计中，我们应当牢牢地把住我们的根，它是中华民族传统文化发展的根基。同理，在艺术设计中也是一样的，艺术讲究的是艺术本质的内在延续，只有在特定的背景中才能产生一种艺术形式，也只有在特定文化背景下产生的一种艺术形式才能够将一个民族潜在的深层的文化结构深深的埋藏于民族的精神和民族的心理当中。在中国现代艺术设计的作品当中，我们不难看出，有很多作品都流露出传统文化对其的影响，这些影响中，存在着很多的积极因素，他们的存在有助于我国艺术设计的发展，下面就这个角度进行以下分析。一、中国传统艺术设计思想首先，中国传统绘画艺术兼具实用和审美的结合，这是中国传统艺术当中的一个相当重要的思想。这一思想对中国传统的绘画艺术带来了非常深远的影响，这一思想也是外观物质形态与民族精神意蕴的有机结合体。其次，就是传统绘画艺术的一种人文设计思想，它对中国传统绘画艺术产生了深远的影响。天人合一的观点将季节气候、材料等自然美感与人们的精神世界有机的结合在一起，这是人文精神与自然因素之间的高度契合。除此之外，中国的传统绘画艺术最为讲究的就是内在的节律，着重强调的是布局法则，在变化的过程中寻求均匀，这种模式与科学中的相对原理有一举同工之妙，它还符合我国传统艺术上的形式美。传统的构图法则在我国艺术设计作品中经常出现，如疏与密、虚实相生等等。这些传统的法则在一定程度上也为现代艺术设计提供了更为宽广的空间。二、现代艺术设计思想与油画和版画不同，现代艺术设计讲求的是一目了然，讲求的是简洁明了，讲求的是能够清楚的将内涵表达出来，如何在设计的过程中集中概括设计思想已然成为主流。现代艺术设计为了实现这一目的，往往采取一些手法，来将设计当中的次要的细节，甚至是背景进行删减，以此来突出的主流。现代艺术设计还善于运用象征性的手法，不断的启发人们之间的想象，正因如此，他们的构思能够将现实表现出来，现代艺术设计的构图集中概括，形象夸张简练，能够将其想要宣传的事物充分的表达出来，将含义蕴含在人们的绘画当中，使人们产生无限的联想。人们在观赏现代艺术设计的同时，能够直观的发现作品中阐述的事实，但是又可以在这个基础上不断的延伸，不断的去遐想，这是现代艺术设计给我们带来的最直观的表象。三、传统艺术与现代设计融合的必要性在改革开放以来的几十年当中，西方文化如潮水般涌入内地，呈现在广大人民群众的视野当中，极大的丰富了人们的日常生活，使人们的生活变的愈加丰富多彩。但是，西方文化的进入也给中国传统观念、人们的生活方式等带来了巨大的冲击。在一些现代行业中就会出现这样的现象，他们一方面奉行拿来主义，不断的模仿西方的实际，另一方面他们又在不断的感叹民族传统文化的缺位。从一定程度上来说，现阶段中国设计中正处于一种盲目的拿来主义，一味的抄袭西方知识。在改革开放的浪潮中，我们一再的强调要与世界接轨，但是一定要注意的是，与世界接轨并不是放弃、抛弃自己的东西，而是要将自己的东西拿在手里，去学别人的东西。随着时代的发展，艺术家在创作艺术作品的时候，也逐步在作品中注入新的火雷，使其富有新的生命力，能够实现常用而常新。这种处理方式又被称为程式化处理方式，在我国传统艺术当中经常被应用。传统绘画艺术是我国民间传统艺术中最为珍贵的宝藏，它不仅有够广泛的题材，还拥有丰富的内涵，将传统的绘画艺术融入到现代设计中，能够使人们感觉到大众化的基础上，还具有自身独特的内涵，传统的绘画艺术是连接艺术和生活的桥梁和纽带，它产生于原始的方式，又在