风光摄影用光技巧风光摄影用光技巧大师班学员作品点评1：光之剧院：倘若有人一定要问什么是理想的光线，那么依我所见，那应该是，天上厚云压顶，旭日或落日透过云间的空隙放射的光芒。此时的摩天山峰就成了一座完美的“光之剧院”，一切均闪耀着剧场般的光彩，也给我们提供了一种可调控的反差和极佳的色彩。——乔科尼什手套峰摄影：西蒙梅尔斯雕塑感：查理韦特：我喜欢这幅作品。当你回过头来再次欣赏的时候，有些地方甚至看起来比先前更加出彩。其他作品可没有这种效果。我觉得唯一的瑕疵就是光线过分聚集在图像的中央，这样它应有的雕塑感和立体感就被减弱了。戴维沃德：是的，在理想的情况下，侧光是最佳的选择。埃迪埃菲罗姆斯：很显然，侧光是得不到的。相反，我觉得艳红色和冷蓝色形成了一种鲜明的对比。还有左下方留出来的那抹白亮的天空，给整个景象添上一种流动而舒畅的景深感。拍摄地点：美国，莫纽门特山谷。拍摄器材及操作数据：黑檀5×4（英寸）大画幅照相机，Apo-Sironar150mm镜头，富士Velvia50胶片，快门速度2秒，光圈f/32。拍摄手法：把握最佳拍摄时机。整个白天都是乌云密布，谁也不会期望日落能好到哪里去。然而，在最后一刻，在地平线正上方出现了一条狭长的光亮，这时，我抓紧时机拍了四张底片。但仅过了几秒钟，亮光就消失了。后期加工：利用Photoshop图像处理软件做基本的色阶调整以达到扩印照片所要求的密度。拍摄感触：我很幸运在正确的时间和地点拍摄了这张照片。它美妙的光线只持续了几秒钟，可能是我见过的最富戏剧性变化的光线了。拍摄风格：我主要使用中画幅或大画幅的反转胶片来捕捉英国西南部和世界其他地区的天然景观。拍摄志向：我不断为提升自己对自然光及构图的基本要素（如线条以及景物的色彩和色调）的理解和鉴赏而努力。这一切是风光摄影师的艺术根基。大师班学员作品点评2：消除眩光：有时我们拍摄某一景物，照片上会出现光斑，这影响了主体的突出。对此问题较容易的解决方法是，如果阳光直射镜头，那我们可以将某物件举在镜头上，让它的'影子遮住镜头（也可装上渐变滤镜），小心别将遮阳物拍入照片。——乔科尼什德尔庞特日耶达海滩摄影：彼得卡里逆光的处理：乔科尼什：照片中有很明显的逆光。我发现，把明亮的高光部和黑暗的阴影并置有种让人心神不宁的感觉。在理想的情况下，天空应该有一大片白云作为一个巨大的反光板来减小反差。戴维沃德：彼得卡里把景象处理得挺好。的确，整个拱形都曝光过度了，但我不觉得这是个问题。查理韦特：影像要是印成大版面，就可能是个问题了。人们可能一眼就看到了这里，注意力被分散后就不会再去关注其他更有意思的地方了。戴维沃德：那不一定。鲜明的对角线感觉就是源自这个强烈的反差。它是这个设计和构造中的一部分，所以我并不为此担心。只有我一个人这样认为吗？拍摄地点：西班牙，阿尔加维，拉戈斯山。拍摄器材及操作数据：哈苏XPan照相机，45mm镜头，柯达EliteXtra100彩色胶片，快门速度0.7秒，光圈f/22，中空滤镜。后期加工：无。拍摄感触：我每次到阿尔加维去都要来拜访这个地方，因为这里的岩石构造太壮观了。在这张照片中，我利用日落那更为微妙的光线来拍出被弃于海岸上的更小的岩石纹理。拍摄风格：任何能反映世界之美的物体。拍摄志向：对风光摄影产生更大的影响。大师班学员作品点评3：取景、控制和内涵：具有亲和力的影像无需“边缘行动”便能发挥其最佳作用。所谓“边缘行动”指的是引导目光到照片边缘的过程。这个画面的内在结构表现了一种动感。影像中包含的那种能量则使得构图给人一种亲切感，似乎证明这样一个观点：一个天地之中含有另一个天地。——乔科尼什寒风来袭摄影：格雷厄姆鲁滨逊画面的均衡影响气氛格雷厄姆鲁滨逊问道：能用什么方法改变画面的均衡，以加强它所传递的气氛？戴维沃德：我觉得这张照片的构图很不错。它完全烘托出了一种凄冷而不萎靡的气氛。对我来说，唯一的问题在于照片最左边的一丛小草，它们已经与照片左边的边缘亲密接触了。这种接触多少会分散欣赏者的注意力。乔科尼什：没错，我建议把左边边缘裁切掉一小部分。查理韦特：这样照片看起来就整齐些了。埃迪埃菲罗姆斯：把左边边缘的一些景物裁切掉会有什么效果？乔科尼什：这样照片上的景物就完整饱满，自成一体。否则的话，这张照片欣赏起来就很吃力。查理韦特：真有趣，一丁点儿的干扰就能影响整张照片的愉悦感。拍摄地点：苏格兰，兰诺赫高地。拍摄器材及操作数据：柯达DCS7606MPXDSLR照相机，12～24mm变焦镜头（焦距调至15mm），感光度ISO80，快门速度1.6秒，光圈f/22，中灰渐变滤镜。拍摄手法：选择冬日的曙光。后期加工：利用Photoshop图像处理软件来净化影像，修正对比度/密度。两者都为局部及一般性调整。拍摄感触：我原想用平静的流水作照片的背景，与有趣的前景形成一种反差。拍