古代诗歌的文学常识唐诗的体类（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。词的主要技法（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。（4）用事写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。诗词的风格（艺术特征)（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，